تواصل أناماريا فارتولومي، عامًا بعد عام، خوض أدوار أكثر تعقيدًا وتنوعًا، وتعمل مع مخرجين عالميين مرموقين، وتُثري قائمة جوائزها.

تُعد الممثلة الفرنسية الرومانية البالغة من العمر 26 عامًا، والتي تتواجد باستمرار في المهرجانات السينمائية الكبرى التي تحتفي بسينما المؤلف — مثل كان وبرلين والبندقية — صاحبة رصيد سينمائي مثير للإعجاب، وقد فازت بجائزة سيزار، وهي المعادل الفرنسي للأوسكار.

ولدت أناماريا في 9 أبريل 1999 في باكاو، لكنها نشأت في قرية بلوبو، بالقرب من بلدة دارمانيشتي. عندما كانت في الثانية من عمرها فقط، غادر والداها للعمل في فرنسا، وبقيت هي في رعاية أجدادها. وفي السادسة، تركت طفولتها القروية ووصلت مباشرة إلى باريس للانضمام إلى عائلتها.

التقينا بها مجددًا الآن، في العاصمة الفرنسية، بعد 4 سنوات من قصتنا الأولى. أدركت أن ما وراء موهبتها وجمالها الواضحين، فإن الصفات الأقل وضوحًا التي بنت عليها مسيرة مهنية ناجحة ترتبط أكثر بالنضج المبكر والإخلاص لقيمها الخاصة.

مسيرة مهنية مبكرة ونجاحات متتالية

بدأت أناماريا فارتولومي التمثيل في العاشرة من عمرها فقط في فيلم “أميرتي الصغيرة” (My Little Princess)، من إخراج المخرجة الفرنسية من أصل روماني إيفا إيونيسكو. كانت شريكتها على الشاشة الممثلة إيزابيل أوبيرت، وعُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان ضمن قسم “أسبوع النقاد”.

عن دورها، رُشحت أناماريا في عام 2012 لجوائز لوميير في فئة “الممثلة الشابة الواعدة”. وفي عام 2021، فازت بـجائزة لوميير لأفضل ممثلة وجائزة سيزار لأكثر الممثلات الواعدات عن فيلم “الحدث” (L’Événement – Happening)، من إخراج أودري ديوان، والذي فاز بالأسد الذهبي في مهرجان البندقية.

فيلم “الحدث” (2021) هو اقتباس لرواية تحمل الاسم نفسه للكاتبة آني إرنو (الحائزة على جائزة نوبل في الأدب عام 2022)، ويتناول تجربتها مع الإجهاض عندما كان غير قانوني في فرنسا في الستينيات. كان هذا أول دور بطولة لها.

تقول أناماريا: “أعتقد أن فيلم ‘الحدث’ يبقى بطاقة تعريفي بطريقة ما. إنه الفيلم الذي سافر أكثر من غيره، وفي الولايات المتحدة، تم توزيعه تزامنًا مع حظر ولاية تكساس للإجهاض، لذا كان له تأثير أكبر بكثير مما توقعنا.”

“بعد ذلك، تلقيت العديد من العروض، خاصة تلك المتعلقة بالإجهاض. في فرنسا، هناك مشكلة في التصنيف؛ إذا قمت بعمل دراما، لا تحصل إلا على نصوص درامية، وإذا قمت بعمل كوميدي، فأنت محصورة كممثلة كوميدية. ولم أفهم السبب. لقد صنعت للتو فيلمًا عن إجهاض سري، ألا يرغب هؤلاء الناس في رؤيتي في شيء آخر؟ لذا، كان من الصعب جدًا عليّ اختيار المشروع المناسب بعد ذلك.”

ما الأثر الذي تركته جائزة سيزار على مسيرتك المهنية وعليكِ شخصيًا؟ “جائزة سيزار التي تلقيتها كانت لـ ‘الأمل الأنثوي’ (espoir féminin)، هناك إيجابية تنبع من الجائزة. الناس يظهرون لك أن لديهم ثقة بك، وأنتِ، بطريقة ما، عليك أن تظهري لهم أنك تستحقين مكانك. ما أعنيه هو أن الجائزة جاءت أيضًا بنوع من الضغط والمسؤولية. هذا ما شعرت به على المستوى الشخصي. شعرت أنه يجب علي أن أظهر أنهم اتخذوا الخيار الصحيح، لكن ذلك كان ضغطًا شخصيًا، وليس من الصناعة.”

“لديك دائمًا هذا الخوف من أن يكون هذا هو الدور الأخير، وتعتمدين على العديد من العوامل التي لا يمكنك التحكم فيها على أي حال.” — أناماريا فارتولومي، ممثلة.

الانتقال إلى هوليوود: تجربة “ميكي 17”

في مهرجان البندقية، لفتت أناماريا انتباه رئيس لجنة التحكيم، المخرج الكوري الشهير بونغ جون هو، الحائز على 4 جوائز أوسكار عن فيلم “طفيلي” (Parasite). أدى ذلك إلى عرض تمثيلها في فيلمه “ميكي 17” (Mickey 17)، إلى جانب روبرت باتينسون، ومارك روفالو، وتوني كوليت. كان هذا أول ظهور لها باللغة الإنجليزية ومع طاقم عمل أمريكي، حيث أنتجت الفيلم شركة وارنر براذرز بيكتشرز بميزانية تناهز 120 مليون دولار. في موقع التصوير بلندن، كان أحد المنتجين التنفيذيين حاضرًا أيضًا – براد بيت. تعترف أناماريا بأنها شعرت في البداية بالحرج في هذا العالم. “كان الأمر صعبًا، أولاً، لأنه ليس لغتي. كان لدي مدرب لهجة. بونغ كان موافقًا على لهجتي، لكنني أردت إتقانها. كونه دوري الأول باللغة الإنجليزية، ومع هذا الطاقم الجيد، أردت أن يكون بمثابة بطاقة تعريف للولايات المتحدة، حتى يرى الناس أنني لا أملك تلك اللكنة الفرنسية النمطية التي تحصرك في أدوار ثانوية كفرنسية مغرية.”

“كان المخرج لطيفًا للغاية. لم يرغب في أن نقع في الكليشيهات في الدور على الإطلاق. سمح لي بالعمل كما أردت مع المدرب وساعدني حقًا. إنه متواضع جدًا، وكريم، وهو مثل طفل في موقع التصوير.”

“في البداية، لم أشعر بالانتماء على الإطلاق. كان كل شيء ضخمًا جدًا. كنت قد عملت فقط مع أطقم فرنسية، حيث يوجد حوالي 30 شخصًا في الفريق وتعرف الجميع. ثم وجدت نفسي في استوديو ضخم، وعندما خرجت منه، رأيت ريان غوسلينغ، لأنهم كانوا يصورون فيلم باربي في ذلك الوقت. ركبت السيارة وقلت للسائق: ‘ذلك كان ريان غوسلينغ!’ لكن الرجل كان معتادًا على ذلك، كان أمرًا طبيعيًا بالنسبة له؛ أما بالنسبة لي، فكل شيء كان جديدًا.”

وكيف هو الحال هنا في فرنسا؟

“ليس هكذا. أنا، على سبيل المثال، لا أحب أن أكون وحدي. أبقى مع الطاقم. بالتأكيد، أحيانًا تحتاج إلى الانعزال، ولكن لبضع دقائق، أو ساعة على الأكثر. لكن مع الأمريكيين، كل نجم له وضعه، إنهم منعزلون، هذه هي طريقتهم في العمل.”

“وأنا، في البداية، عانيت كثيرًا بسبب هذا، شعرت بالوحدة، خاصة وأنني كنت الفرنسية الوحيدة. بعد ذلك، طلبت البقاء في موقع التصوير. فكرت، لا أرى هؤلاء الناس كل يوم أثناء العمل، دعوني على الأقل أستفيد من ذلك.”

“في النهاية، كان الأمر جيدًا، خاصة بعد أن أدركت أنني إذا ركزت فقط على لهجتي، فلن أركز على متعة التمثيل، على المشاعر. واعتدت على اللغة، وعلى المكان. وفي النهاية، لم تكن هذه تجربة أمريكية بالكامل. صورنا في لندن، مع العديد من الأوروبيين، المخرج كوري، وحتى مارك روفالو قال لي: ‘تعلمين، ليس الأمر هكذا عادةً.’ الإبداع والطابع الأوروبي كانا الأولوية.”

كيف بنيت الشخصية؟ “ناقشنا كثيرًا كيف تخيل الشخصية. هو دائمًا يوجهك، يريد منك أن تقترحي أشياء، لديك هذه الحرية، يحب عندما تدعين نفسك تسترشدين بخيالك، لكنه منتبه جدًا للإيقاع. كل شيء دقيق للغاية، بمعنى إذا كان عليك وضع يدك على كعكة في الثانية الثالثة، يجب عليك وضع يدك هناك في تلك اللحظة بالضبط. وإلا، فستعيدينها.”

“لقد رسم كل شيء، قام بعمل لوحة قصص مصورة (storyboard)، وفي كل مساء كان يرسل لك كل مشهد، مرسومًا، لما كان من المقرر تصويره في اليوم التالي. كان الفيلم معدّلاً بطريقة ما؛ إذا رُسمت جانبية، فبهذه الطريقة تم تصويري، لذا كان كل شيء مدروسًا بدقة شديدة.”

كيف كان التفاعل مع نجومك المشاركين، الذين يشتهرون في هوليوود؟ “روبرت باتينسون كان منعزلاً جدًا، لكنني أعتقد، كونه خجولًا جدًا، كان يحمي نفسه بطريقة ما، خاصة وأنه كان لديه 80-90 يومًا من التصوير، يلعب دورين. فهمت أنه كان بحاجة للتركيز. لكنه لطيف جدًا.”

“مارك روفالو لطيف جدًا، كان يصافح كل ممثل إضافي قبل وبعد أداء المشهد. لقد أحببته حقًا قبل أن ألتقي به، وأحببته أكثر عندما أدركت أنه شخص جيد حقًا. لا تكبر، لا شيء. كانت لديه شكوكه أحيانًا، لم يكن متأكدًا مما كان يقترحه. كان دائمًا شريكًا لطيفًا للغاية، حفزك، شجعك. على سبيل المثال، أحيانًا عندما كنا نغادر معًا بعد الانتهاء، كان يقول لي: ‘كان رائعًا، أحسنتِ!'” هل غادرت هذا المشروع بنوع مختلف من الثقة بالنفس؟

“لا. فكرت، الآن بعد أن انتهيت من التصوير، سأُحذف من المونتاج، هههههه. عشت في خوف من أن يكون الأمر، بعد كل شيء، أكبر من أن أتحمله. لكن في النهاية، الانطباع هو أنهما صناعتان مختلفتان. الأمريكيون يحلمون بصنع أفلام مثلنا، بالكاميرا على الكتف، قريبة من العاطفة، بدون مكياج، مثلما نفعل في رومانيا، في بلجيكا، في فرنسا. إنهم يحلمون بذلك لأنه شيء مختلف تمامًا.”

“ونحن مفتونون بما لا نعرفه. أعتقد أن لدينا جميعًا رغبة في العمل بما لا نعرفه. الآن يمكنني القول إنني لم أعد أمتلك هذا الحلم بالضرورة، أن أصنع أفلامًا في أمريكا. بالتأكيد، أود ذلك، لكنني لست حريصة عليه جدًا.”

أدوار مؤثرة وقضايا هامة: من “ماريا” إلى “مصلحة آدم”

بينما كان دورها في “ميكي 17” ثانويًا، أثرت أناماريا فارتولومي في نقاد السينما بدورين رئيسيين آخرين: في فيلم “أن تكون ماريا” (Being Maria)، من إخراج جيسيكا بالود، والذي عُرض في مهرجان كان عام 2024، ومؤخرًا، دور الأم الشابة في فيلم “مصلحة آدم” (L’intérêt d’Adam)، من إخراج لورا واندل والذي عُرض هذا العام، أيضًا في كان، ضمن قسم “أسبوع النقاد”.

في فيلم “أن تكون ماريا”، تُحيي فارتولومي قصة الممثلة ماريا شنايدر، ضحية الإساءة من قبل المخرج برناردو بيرتولوتشي في “آخر تانغو في باريس” (1972) ومن قبل نجمها الشهير المشارك، مارلون براندو، والذي يلعبه الآن مات ديلون.

“كان تصوير فيلم ‘ماريا’ مكثفًا للغاية؛ استمر 25 يومًا لأننا لم يكن لدينا الكثير من المال، وتم التصوير في باريس وقليلًا في جنوب فرنسا. كان الأمر صعبًا جدًا لأن الدور كان دور شخصية بالنسبة لي، مختلفًا جدًا عن شخصيتي. عملت كثيرًا مع جيسيكا بالود.”

“بالطبع، بدأنا في التساؤل عن الموضوع نفسه؛ تطرحين على نفسكِ أسئلة، كممثلة. خاصة وأنني بدأت التمثيل عندما كنت في العاشرة من عمري. تدركين، لقد كنت محمية جدًا من الجميع، لأن والديّ كانا معي أيضًا، وهما ليسا من الصناعة وكانا يريدان التأكد من أن كل شيء على ما يرام. كنت محظوظة جدًا، بطريقة ما، لأن شيئًا لم يحدث لي ولم أضطر أبدًا للتعامل مع أشياء غريبة أو أشخاص مسيئين. بالإضافة إلى ذلك، منذ ظاهرة #MeToo، تغيرت الديناميكيات، ومع ذلك. ولكن عندما تتعمقين، تدركين أن هذه الأشياء لا تزال تحدث.”

“حقيقة أن النساء يتحدثن، وأن الممثلات يتحدثن، أمر مهم جدًا. وهناك أيضًا حماية للقُصر في موقع التصوير. الآن تتغير الأمور حقًا وتصبح إلزامية.”

نظرة أناماريا للعمل الفني وواقع الصناعة

“لم أفكر أبدًا في جنس الشخص الذي يكتب نصًا، ونظرتي للعالم لا تعتمد على ما لدي بين ساقي…”

“بالطبع، يؤثر ذلك عليكِ بطريقة ما، لكنها مسألة حساسية، أولاً وقبل كل شيء — مسألة ثقافة، والعديد من العوامل الأخرى التي تجعلني أرى العالم بطريقة معينة.”

“أدرك أنني عملت أكثر مع النساء مقارنة بالرجال، لكنني أعتقد أن ذلك جاء بشكل طبيعي. عندما أقرأ نصًا، لا أعتبر ما إذا كان الكاتب امرأة أم رجلًا، بل أركز أكثر على كيفية تأكيدهم على العري. أتساءل عن ذلك أكثر، إذا كان ضروريًا، وكيف يتم تصويره، وكم يتم تصويره…”

“بالنسبة لي، من المهم أن يكون للعري مبرر فني، أن يضيف شيئًا للفيلم، ألا نفعل الأشياء بشكل مجاني. لقد تم ذلك لسنوات. كفى!”

على سبيل المثال، مع سلسلة “ميرتوي” (Merteuil)، المقتبسة من “علاقات خطرة” (Dangerous Liaisons) — وهو، بعد كل شيء، كتاب إباحي — كان من المثير للاهتمام أن نرى كيف يمكن في عام 2024 أن يُروى القصة بطريقة أكثر نسوية، إذا جاز التعبير، وأن نرى نهج المخرج. لقد عملنا جميعًا معًا، بمساعدة مدرب حميمية؛ ناقشنا ما هو ضروري وما ليس كذلك، وما تشعرين بالراحة تجاهه وما لا تشعرين به.”

ستُعرض السلسلة القصيرة “ميرتوي” هذا الخريف على HBO Max وتضم أناماريا فارتولومي، ولوكاس برافو (ملاحظة المحرر: الذي يلعب دور غابرييل في “إميلي في باريس”)، والممثلة الألمانية الشهيرة ديان كروغر، المعروفة بفيلمي “أوغاد مجهولون” (Inglourious Basterds) و”في التلاشي” (In The Fade).

“ديان أثرت فيّ، إنها امرأة جذابة للغاية، لديها شيء شبحي، شيء بارد، ألماني. تحدثت معها، وأخبرتني أنها عانت كثيرًا عندما كانت صغيرة وتعمل كعارضة أزياء، كان من الصعب عليها التخلص من تلك الصورة والحصول على فرصة لإظهار أنها تستطيع التمثيل. وهي تستطيع حقًا! تقوم ببعض الأشياء في المسلسل أثرت فيّ حقًا. إنها ممثلة تعمل بجد؛ لا تتهاون. مع كل خبرتها، لا تزال ترغب في إثبات ما هي قادرة عليه. وجدت تلك الضعف مثيرًا للاهتمام — أن تظل لديها شكوك أثناء لعب دور معقد للغاية. وتعلمت منها الكثير؛ في موقع التصوير، تكون مركزة جدًا، وتقنية، وتعرف النص تمامًا، على الرغم من أنها ليست لغتها الأم.”

“إنه رفاهية أن تتمكني من الوصول إلى هؤلاء الأشخاص الموهوبين جدًا. بصراحة، أعتقد أن مارك روفالو هو من أثر فيّ أكثر شيء. لقد شاهدت العديد من أفلامه، ويبدو لي دائمًا عبقريًا. لديه أيضًا شيء مختلف عن المعيار الأمريكي النموذجي. لديه شيء أكثر حساسية. بالنسبة لهم، إنها مهنة جدية للغاية؛ يعملون كثيرًا مع المدربين. في فرنسا، نعتمد أكثر على العفوية. في أمريكا، يستعدون للدور أكثر.”

بعد العرض الأول لفيلم “مصلحة آدم” في مهرجان كان، خصصت صحيفة “نيويورك تايمز” مقالًا خاصًا لها بعنوان: “أناماريا فارتولومي تُضفي لمسة جريئة على أدوارها.” وأشادت مجلة “فارايتي” بأداء الممثلة ووصفته بأنه “رائع”.

خيارات مهنية واعية وارتباط بالجذور

عاشقة لسينما المؤلف، تعترف أناماريا أن مثل هذه الأدوار الصعبة، ولكن ذات الصلة، تُحقق لها أكبر قدر من الرضا. إنها في مرحلة تستطيع فيها اختيار المشاريع التي تشارك فيها، وخلف قراراتها هناك استراتيجية وجانب عاطفي.

“أحيانًا أختار بالغريزة؛ يجب أن يكون النص مكتوبًا جيدًا، بالطبع، وأن يكون مبنيًا بطريقة متحكمة إلى حد ما، حتى أعرف أنني سأكون مع شخص يعرف ما يفعله. نعم، اسم المخرج مهم، لكنني منفتحة جدًا أيضًا على الأفلام الأولى؛ لم يكن ذلك أبدًا عائقًا بالنسبة لي. ثم، بالطبع، الدور نفسه مهم، ما يُقترح عليّ، ما يسمحون لي بفعله، ولكن هناك أيضًا استراتيجية متضمنة.”

“لقد صنعت العديد من الأفلام التاريخية لفترة من الوقت. هل يجب أن أقوم بعمل آخر؟ لا. سأقوم بعمل شيء معاصر. على سبيل المثال، صورت فيلم ‘كونت مونتي كريستو’، ثم ‘ديغول’، الذي سيُعرض في عام 2026، وتم تأكيد مشاركتي في ‘ميرتوي’، ثم تحدثت مع وكيل أعمالي وقلت لها إنني أرغب في العودة إلى شيء يمثلني أكثر، فيلم مؤلف مستقل. وبمساعدة الله، في ذلك الأسبوع نفسه، تلقيت عرض ‘مصلحة آدم’. كنت أرغب حقًا في العودة إلى مثل هذا المشروع، كنت سعيدة حقًا، قلت: يا له من دور رائع!”

“لقد كان تصويرًا صعبًا للغاية؛ صورنا الكثير في لقطات طويلة، كان الدور صعبًا، تدور القصة في يوم واحد، وعليكِ الحفاظ على العاطفة لفترة طويلة. لقد ساعدني كثيرًا التمثيل إلى جانب ليا دروكر؛ إنها ممثلة رائعة وامرأة طيبة جدًا!” “إنه من إنتاج نفس الأشخاص الذين أنتجوا ‘تشريح السقوط’ (Anatomy of a Fall) ومن إنتاج الأخوين داردين. كان مزيجًا جعلك تفكر فورًا في مهرجان.”

“في النهاية، المهرجان هو ما نأمله جميعًا؛ إنه واجهة للفيلم وللممثلين. الصحافة موجودة، الكثير من الناس موجودون، وإذا حصلتِ على تغطية صحفية جيدة في المهرجان، فهذا يساعد مسيرتك المهنية أيضًا.” لذا تحاولين اختيار مشاريعك بذكاء وتأملين أن تكوني هناك أيضًا،” تقول أناماريا فارتولومي.

في فيلم “ديغول”، وهو فيلم سيرة ذاتية من جزأين عن الجنرال والرئيس الفرنسي شارل ديغول، تلعب أناماريا الدور النسائي الرئيسي – بطلة في المقاومة الفرنسية. في الواقع، من الجدير بالذكر أن جميع أدوارها الرئيسية تقريبًا تُصور أشكالًا مختلفة من البطولة الأنثوية.

في عام 2024، قدمت أناماريا أيضًا أول ظهور لها باللغة الرومانية. هي بطلة فيلم “سرقة القرن” (Jaful Secolului)، من إخراج تيودورا ميهاي، عن سيناريو لكريستيان مونغيو. تستند القصة إلى قضية اللصوص الرومانيين الذين سرقوا لوحات مشهورة لفان غوخ وبيكاسو وغوغان وماتيس ومونيه من هولندا، ثم أحرقوها. في الفيلم، أناماريا فارتولومي هي ناتاليا، أم شابة ذهبت للعمل في هولندا لتوفر لابنتها، التي تركتها في المنزل مع جدتها، حياة أفضل. عن هذا الدور، حصلت أناماريا على جائزة أفضل ممثلة في مهرجان طوكيو السينمائي الدولي.

“كنت متوترة لأنني، بعد كل شيء، لدي لكنة فرنسية خفيفة، وقد أخبرني مونغيو بذلك. حاولنا العمل معًا لإزالتها قدر الإمكان. أمثل بشكل مختلف بالفرنسية، وأمثل بشكل مختلف بالإنجليزية، وأمثل بشكل مختلف بالرومانية. إنها ليست أبدًا نفس طريقة التفسير، أو التساؤل، أو إحياء الشخصيات.”

هل قربتك هذه التجربة من جذورك بأي شكل؟ “نعم، بالكامل. وخاصة الفيلم، كونه قصة قريبة من رحلة والديّ، اللذين غادرا أيضًا عندما كنت صغيرة، وعملا في فرنسا لإحضاري إلى هناك…”

“بالنسبة لي، كانت طريقة حميمية جدًا للحديث عن تجربة هي في الواقع عالمية، لكن بالنسبة لي، كان لها شيء شخصي للغاية.” ما هي المشاريع الأخرى التي ترغبين في القيام بها؟ هل هناك مخرج معين ترغبين في العمل معه؟ “لقد صنعت نوعًا من القائمة الذهنية للأشخاص الذين أود العمل معهم، لكنها لا تقتصر على ذلك. أحيانًا يكون هناك مخرجون يبدأون للتو ويقترحون نصًا رائعًا. أود الاستمرار في صنع الأفلام في فرنسا، وأن أصنع المزيد من الأفلام في رومانيا، وفي أمريكا، وفي إنجلترا.”

وجه شانيل والتحديات الشخصية

إلى جانب مسيرتها المهنية اللامعة على الشاشة الكبيرة، تُعد أناماريا فارتولومي أيضًا سفيرة لدار شانيل. جميع إطلالاتها على السجادة الحمراء كانت من تصميم شانيل منذ أن كانت طفلة.

كيف تشعرين في عالم شانيل، عندما تذهبين إلى فعالياتهم، عندما ترتدين أزياءهم؟ “من الغريب أن أقول هذا، ولا أريد أن يبدو الأمر تفاخرًا، لكنني أشعر وكأنني في بيتي، لأنني بدأت العمل معهم عندما كان عمري 12 عامًا؛ لقد نشأت معهم. لدينا علاقة مهنية، ولكن لدينا أيضًا علاقة إنسانية جدًا، علاقة ولاء جميلة جدًا؛ يعرفون عائلتي حتى.”

“إنهم مخلصون للأشخاص الذين يعملون معهم، يحتفظون بهم، يعتزون بك في قلوبهم، يحاولون تقريبك منهم، للقيام بأشياء عظيمة معًا.” يتولى الآن ثلاثة متخصصين كل ما يتعلق بمسيرتها المهنية وصورتها: وكيل أفلام، ووكيل صور، وشخص مخصص للعلاقات العامة. ينصحونها باتخاذ أفضل القرارات المتعلقة بالأفلام التي تمثل فيها، والفعاليات التي تحضرها، والمقابلات التي تجريها.

“أولاً وقبل كل شيء، عليك أن تعرفي ما تريدين. إذا كنتِ ترغبين في الظهور في كل مكان وتستمتعين بذلك، حسنًا، هذا رائع؛ هناك العديد من الممثلين الذين يفعلون ذلك.”

“أنا، بشكل عام، أفضل البقاء منعزلة. كلما قل ظهوري، شعرت بتحسن.” “لكن هناك أيضًا فعاليات أرغب في الذهاب إليها وهو أمر جميل؛ لدي الفرصة لمقابلة أشخاص من الصناعة لن ألتقي بهم بطريقة أخرى. على سبيل المثال، ذهبت إلى عشاء نظمته مجلة Madame Figaro، وهي مجلة أقدرها وقد قمت بتصوير غلافين لها، وكانت كورالي فارجيت، مخرجة فيلم “المادة” (The Substance)، جالسة أمامي. كنت سعيدة بمقابلتها.”

عندما لا تعملين، ما الذي تحبين أن تفعليه؟ “ما يفعله كل الناس الطبيعيين في أوقات فراغهم. نعم، أحيانًا، عندما أكون بين المشاريع، أشعر بالملل، خاصة إذا كان أصدقائي لديهم وظائف بساعات ثابتة وفي العمل، لكنني أذهب إلى السينما، أتمشى، أمارس الرياضة، أقرأ قليلاً. ولكن حتى عندما لا يكون هناك تصوير، هناك فترات ترويجية، وهذه تتطلب توفرًا، سواء للوقت أو عاطفيًا.”

“هل هناك أيضًا جوانب سلبية تأتي مع مهنتك؟” “نعم، الشكوك، عدم اليقين، لا تعرفين حقًا ما تتوقعينه. من الصعب إيجاد مكان لنفسك، لكنني أعتقد أن الحفاظ عليه أصعب. يجب أن تكون لديك استراتيجية، ولكن أيضًا أن تظلي عفوية، وتحافظي على شخصيتك، وتُثري خيالك. لكن أحيانًا لا يعتمد الأمر عليك، وأعتقد أن الجزء الأصعب هو أن تفكري أنك تعملين بلا فائدة، أنه لا جدوى من أن تكوني جيدة، وجادة؛ أحيانًا عندما لا يكون مقدرًا له أن يحدث، فلن يحدث، وعندما لا ينجح، فلن ينجح. لذا أعتقد أن هذا هو الجزء الأصعب.”

“لقد قضيت فترة مراهقتي بأكملها أذهب إلى اختبارات الأداء؛ قارنت نفسي كثيرًا بالممثلات الأخريات، الفتيات الأخريات. وعندما تتطورين كامرأة، خاصة خلال فترة المراهقة، يمكن أن يكون ذلك سامًا جدًا.” “كان هذا صعبًا جدًا بالنسبة لي. عندما لا تكون لديك النضج اللازم، أول ما يخطر ببالك عندما يتم اختيار شخص آخر بدلاً منك هو أن تسألي نفسك ما الذي ينقصك. تعتقدين أنها أفضل، خاصة عندما يكون الشخص مختلفًا جدًا عنك؛ يجعلك تقارنين نفسك كثيرًا. لكن هذا يتغير مع التقدم في العمر. أود أن أقول إن هذه المهنة قد طورت نوعًا من المنافسة المستمرة؛ تصبحين تنافسية. أخبرتني صديقة ذات مرة: ‘أناماريا، الحياة ليست اختبار أداء،’ وجعلني ذلك أغير رأيي. بالفعل، ليس عليكِ بالضرورة أن تنجحي في كل شيء، أن تكوني الأفضل. في حياتك الشخصية، أعتقد أننا يمكن أن نسمح لأنفسنا بأن نكون أكثر ضعفًا، أن نسقط، أن ننهض مرة أخرى. هذا أيضًا يجعلك تنموين وتتطورين كشخص.”

“من المهم أن تسمحي لنفسك ألا تكوني مثالية، ألا تكوني ما يتوقعه العالم منكِ.” قبل بضع سنوات، أغلقتِ حسابك على إنستغرام. لماذا اخترتِ الابتعاد عن وسائل التواصل الاجتماعي؟ “لأنها كانت سامة جدًا. الناس ينشرون ما يأكلون، ومع من يخرجون؛ هذا طور فضولًا غير صحي إلى حد ما في داخلي. الفضول، بالنسبة لي، هو جودة مهمة جدًا، لكن هذا كان فضولًا في غير محله، ضارًا. لم يعجبني ما كان ينتجه في داخلي. ثم نعم، كانت هناك المقارنات. أردت أن أكون هكذا، أن أكون هناك، مثل الآخرين. تصبحين محبطة، وشعرت وكأنها تُقلل من شأني قليلاً.”

إذن حتى أنتِ، شخص ناجح وجميل، سببت لكِ وسائل التواصل الاجتماعي الشكوك؟ “نعم، أعتقد أن هذا يحدث للجميع. لا أعتقد أن هناك من لا يقارن نفسه بشخص آخر. العشب دائمًا أكثر خضرة في الجانب الآخر من السياج.” “ثم، كممثلة، أن أستخدمها للترويج الذاتي يبدو لي غريبًا. لم أكن مرتاحة لنشر صور لنفسي، قائلة: ‘انظروا، لقد فعلت هذا.’ حسنًا، هناك أشخاص يتعاملون مع الترويج، لكن أن تقومي به بنفسك يبدو لي غريبًا بعض الشيء.”

ماذا تقول وكيلة العلاقات العامة الخاصة بكِ عن ذلك، هل تتفق؟ “ليس لها علاقة بذلك؛ لا أحد يستطيع إجبارك. أعلم أن هناك علامات تجارية تفرض ذلك. على سبيل المثال، هناك ممثلون وممثلات كانوا يرغبون في مغادرة وسائل التواصل الاجتماعي، ولكن نظرًا لأن لديهم عقدًا مع علامة تجارية، فعليهم نشر صور لما يفعلونه من أجلهم.” هل حدث أن فقدتِ عقدًا لأنكِ لم يكن لديكِ حساب على وسائل التواصل الاجتماعي؟ “لا، شانيل لا تطلب ذلك.”

في مشروعها القادم، فيلم “مايلز وجوليت” (Miles & Juliette)، ستلعب الدور النسائي الرئيسي. سيقوم ميك جاغر، المغني الرئيسي لفرقة رولينغ ستونز، بإنتاج الفيلم من خلال شركته Jagged Films. سيحكي الفيلم قصة موسيقي الجاز الشهير مايلز ديفيس، الذي يسافر إلى باريس عام 1949 في سن الثانية والعشرين. هناك، يقع في حب جوليت غريكو، مغنية وممثلة فرنسية، تلعب دورها أناماريا فارتولومي. سيضم فريق التمثيل أيضًا كزافييه دولان.

الأمر الأكثر إثارة للإعجاب بالنسبة لنا هو أنه من بين العديد من التعاونات الهامة، قبلت أناماريا مقابلة جديدة لـ Cultura la dubă. “بالطبع، كيف لا؟ لقد كنتم أول من روى قصتي في رومانيا،” تقول بابتسامة على وجهها.

في لقائنا، ترتدي بدلة شانيل بشكل طبيعي قدر الإمكان، مع بنطال جينز ومكياج خفيف. لديها سحر الفرنسية الطبيعي، لكن سهولتها وطبيعتها الاجتماعية ترتبطان أكثر بجذورها الرومانية. في عائلتها، في باريس، يتحدثون الرومانية بشكل أساسي، وتواصل أناماريا تقليد الذهاب إلى الكنيسة الأرثوذكسية يوم الأحد.

ما الذي تشعرين أنه لا يزال يربطك برومانيا؟ هل لا تزالين تشعرين بالانتماء؟ “نعم، كلما كبرت، شعرت بذلك أكثر. على سبيل المثال، الآن، خلال الانتخابات، ذهبت للتصويت. أشعر أيضًا بالمسؤولية بصفتي رومانية من المهجر.”

“نحن، الموجودون هنا، نساهم أيضًا في ما تعنيه رومانيا، أدركت ذلك من نتائج الانتخابات. مجرد أننا لسنا هناك لا يعني أن البلد لم يعد ملكًا لنا.” “الأمر متروك لنا لإدارة الحفاظ على التوازن وقيادة البلد نحو ما يمكننا رؤيته هنا، كنموذج اقتصادي، سياسي، اجتماعي، ثقافي. لدينا بلد غني جدًا ومن العار أنه ليس متطورًا بما فيه الكفاية. أشعر بالمسؤولية التامة عما يحدث هناك وأحاول البقاء على اتصال.” “عندما صورت فيلم ‘كونت مونتي كريستو’، جاءوا بفكرة أن أتحدث الرومانية واعتقدت أنها جميلة جدًا، كنت فخورة. من المهم إبراز بلدك، لإظهار الناس أننا أكثر من مجرد كليشيهات قليلة. بعد كل شيء، لدينا الكثير من المواهب… ومن خلال مشروعكم، في Cultura la dubă، نرى كم عدد المواهب التي تمتلكها رومانيا، والذين يقومون بأشياء مهمة وصعبة. يجب أن نفخر بذلك ونتصرف بطريقة تجعلهم أكثر فأكثر.”

رابط الصورة : ويكابيديا